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发布时间:2019-03-13 15:27:13 影响了:

  摘要 壁画作为公共艺术的一种表现形式,在整个公共环境艺术表现力上占有重要地位。但近代由于各种原因,壁画处于一种停滞不前的状态。我们只有对壁画所出现的各种弊病进行反思,在做壁画创作设计时对公共环境进行充分的分析,才能使中国壁画在国际上获得更高的地位。
  关键词:公共性 公共空间 壁画 创作
  中图分类号:J218.6文献标识码:A
  
  一公共性及空间公共性定义
  1公共性定义
  公共性是人们之间公共生活的本质属性,它表现为在公共环境中和具有差异性视点的评判下形成一种共识,进而巩固一种维护他们之间共同存在的意识的过程。公共性定义描绘出的是一幅理想中的公共活动场景:公共空间应该促进人们之间的平等交往,每个人都能在其中表现自己;每个人都有机会超越必然世界而成为一个自由的人;每个人的经验、意见、情感都能通过“公共”过程而成为集体财富的组成部分,每个人都能因此而获得永恒,而作为载体的公共空间也可以因此获得公共性认同,成为理想的公共空间。
  2空间公共性定义
  空间公共性是指物质空间在容纳人与人之间公开的、实在的交往,以及促进人们之间精神共同体形成的过程中所体现出来的一种属性。这里有两个层面的意义:首先,对应公众和他们的公共活动,空间公共性指对他们所产生的影响,可以称之为空间公共性作用;其次,对于空间本身来说,空间公共性指空间因为作用于公共生活而表现出的某种属性。本文所讲的就是第二层意思:空间公共性的表现属性,即现实生活中的公共空间。
  二中西方社会公共空间与壁画的各自演变
  每个时期、每种类型的公共空间形式都是人类公共生活经验以及这种经验表达的积累过程。抛开公共表现的主体与内容,各类公共空间杰作在从观念到建筑的转换方面无疑是令人信服的,其中的转换过程和多样化的设计也是我们解决当代问题的思维财富。
  1西方社会的公共空间与壁画演变
  (1)古希腊城邦的公共空间和壁画
  古希腊城邦中的公共领域,在社会结构中由所有具有公民权的公民组成,其运行机制是一种“对话机制”,其目的是通过公民的公开交谈与竞赛将最健美的人公开展示出来,是一个趋向公识的过程。最具有代表性的城市空间原形就是广场。
  希腊城市广场――阿索斯广场,从其布局和设计来看:广场空间中没有出现一种支配性的几何秩序,所有建筑的位置除了满足围合广场的功能外也没有刻意地营造出现代广场空间中经常体现出来的清晰的秩序感。广场上分布着众多的公共建筑:神庙、元老院议事厅、敞廊等,这些建筑保持了与广场上公共活动之间的良好联系。这反映出公共机构对公民充分参与公共事物的重视。从这点来看,希腊城邦的公共空间几乎是一种公共生活,是人与公共空间的完美结合。
  希腊艺术遗留下来的大多数是雕塑和筑建,在公元前8世纪之前,在和亚细亚沿岸东方民族的交往中,希腊绘画艺术发展起来。克里特文化中的美术主要集中于当时克里特国王米诺斯的宫殿米诺斯宫中。米诺斯宫是一个庞大复杂的建筑群,占地约20000平方米。宫殿内结构复杂、层次多变,被人们称为“迷宫”。宫殿墙上有壁画装饰,其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》最为有名。这些壁画主要是在宫殿里出现,而不像雕塑和建筑装饰出现在民众较多的公共空间内。
  (2)罗马帝国的公共空间和壁画
  与希腊时期的广场相比,罗马帝国时期的广场,出现了为皇帝歌功颂德的纪念性建筑,类型也多样化,如神庙、凯旋门、记功柱等。在帝国时期的广场,我们看到了严整有序的空间结构,明确的主次轴线以及神庙和其他纪念性建筑在广场的焦点地位。作为市民公共生活的场所,帝国广场却被打上了君主个人的烙印,这种负面主题影响也是现代公共空间依然存在的问题。
  到公元1世纪后,壁画的风格多种多样,少数豪富的内宅还绘有春宫画。意大利庞贝的壁画,能为我们提供罗马壁画的一个基本面貌。大量精美的罗马壁画令人惊讶的完整,其中最美的当属神秘馆中全裸或半裸的极富魅力的女人体。最有表现意义的就是《狄俄尼索斯秘仪图》。
  (3)中世纪的公共空间和壁画
  中世纪的公共空间是一种符号化的空间形式,其空间特点表现为表面化,强调瞻仰的视觉感与距离感。封建贵族在民众面前所代表的是所有权而非民众本身,所以语言交流是多余的。
  中世纪的美术基本上是基督教美术,基督教活动主要是教堂,所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是:内容全部是《圣经》故事和人物,用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排,做一个顺从的“上帝的奴仆”,实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看,人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号,人物表情没有人性,显得呆板僵化,表现出一种远离尘世的圣者气息,在人物神态上有一种静穆的神秘感,有的形象夸张到令人感到恐怖,众多的这类形象布置在教堂内外,从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。
  在希腊城邦公共领域中,公共生活按照一种对话机制组织起来,城邦公共空间的形态适应并促进这一机制。而到了后期中世纪代表的社会公共空间,统治阶级垄断了公共空间的所有,产生了一种展示性机制。壁画也由记录人们的生活转化成统治阶级意志的直接体现。历史进入现代社会以后,发生了市民社会与政治社会的结构分化,形成了一种新的由私人组成的市民公共领域。公共空间不断受到私人市场、公共权利等领域的侵蚀,渐渐地沦为它们的附庸。
  2中国社会的公共空间与壁画各自演变
  中国是一个封建制漫长的国家,没有出现古希腊和罗马那样的民主政治制度,可以说中国社会的公共空间从一开始就是统治阶级所垄断的。而公共空间和公共空间内的壁画都可以说是统治阶级意志的标志物。
  (1)封建制前的公共空间与壁画
  在秦国建立之前,公共空间不能算是真正意义上的公共空间,相对壁画也只是作为一种记录的语言来世代相传,大多是出现在墓室或出现在岩石上的岩画。如内蒙古乌兰察布的山石岩画,生动地刻画了原始猎人的狩猎场面,表现了原始人类谋求生存的斗争状态。除此之外,还有多组群舞的形象,是在表达收获后的愉快心情;而另一些人对着太阳膜拜,具有神秘色彩,与早期宗教崇拜有关。内蒙古另一处比较集中的岩画群集中在阴山,有大量舞蹈场面,所描绘的人物都戴有头饰,身上佩有饰物。在湖北省盘龙城、河北省藁城、河南省安阳殷墟等地的商代墓葬中,都曾发现大型的彩绘雕花木椁板等器物灰痕,有的长达2米。在木椁板的正面阴刻双勾饕餮纹、夔龙纹、蛇纹和蕉叶纹、云雷纹等辅助纹饰。其共同特点是形象夸张,富于装饰性;构图饱满,疏密有致;线条劲健,富于韧性,为传统绘画以线造型的滥觞。
  (2)封建制时期的公共空间与壁画
  中国从秦的建立到近代清的灭亡,有长达一千多年的封建制度。所以封建制时期的公共空间和壁画的关系相对单一稳定。如唐代阎立本在高祖武德九年(626)画的《秦府十八学士图》及后来所画的《永徽朝臣图》,都是描绘当时文臣谋士的大型作品。而阎立德画的《外国图》、《职贡图》、《王会图》等,都歌颂了唐王朝的强大和边远民族政权的友好往来。此外,阎立德的《文成公主降蕃图》及现存的《步辇图》更直接描绘了唐蕃盟好、文成公主入藏的重大历史事件。
  寺观、石窟、墓室的壁画装饰,是中国封建时期的公共空间和壁画最主要的结合方式。而这些平民化的公共空间场所不是充斥了封建帝王的统治意志,就是为表现宗教教义而服务。这与西方中世纪的情况十分相似,而且时间更长久。
  (3)近代中国的公共空间与壁画
  在公共空间建设上,计划经济时代可以说是最有中国特点的时期。几乎所有的建筑、公共场所都表现出一种极强的象征性和纪念性,公共空间被披上了一层很强的政治光环。建国前10年,著名的10大建筑都是为了通过立面的展示象征新中国的建设成就。随着社会建设的发展,壁画开始受到重视,但都和容纳自身的建筑环境一样表现出一种极强的象征性和纪念性,为政治服务。如北京天文馆大厅的天顶壁画(吴作人、艾中信),中国革命历史博物馆的《全国各民族大团结万岁》(黄永玉)、《世界人民大团结万岁》(周令钊)、北京民族文化宫的《民族大团结万岁》(中央美术学院师生集体创作)等。1976年后,中国壁画有了新的发展,其中又以1979年落成的北京国际机场候机楼中的壁画最具代表性。与前述壁画不同的是,这些壁画的位置和幅面纳入了建筑物的整体设计规划之中,而且为了适应陈设的环境气氛,这些壁画着重强调作品的装饰性和视觉的愉悦感。如袁运甫的《巴山蜀水》、祝大年的《森林之歌》、肖惠祥的《科学的春天》、李化吉和权正环的《白蛇传》、袁运生的《生命的赞歌》等。
  20世纪90年代以来,中国壁画走向了多元化的发展之路。壁画的工艺、材料方面,有明显的进步,除了聚丙烯颜料被广泛使用外,传统的铜浮雕也用于壁画。同时公共空间也不局限于大型公共场所,1979年以后的短短几年中,各城市的宾馆、饭店等公共建筑中出现了不少壁画。这些壁画的题材以风光名胜、花鸟、古代文化及神话传说为主,在形式上都有适度的变形和装饰性的线条、色彩处理,基本上是北京机场壁画风格的延续和发挥。
  三反思中国壁画
  1现代西方公共空间与壁画
  前卫美术思潮最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术的其他领域。战后西方美术的发展趋向概括为:“从极端的自我性转向相对的客观性;作品从几乎是徒手制作转变成大量生产;从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。”
  现代西方公共空间由统治阶级垄断了公共空间的所有,变为私人或小集团公共空间的扩大。相对出现了一种对话机制的复苏,人成为公共空间的主体,公共空间是以人为标准和衡量尺度。壁画宜人化设计就是在此思想影响下的必然结果。壁画作品是人的创造,观赏者也是人,因此人是作品的中心和尺度。这种尺度包括心理尺度,而心理尺度的满足是通过设计宜人化得以实现的。壁画完全为装饰公共空间、美化公共环境而存在。如西雅图城市公共空间内的壁画即合理运用了空间和环境的互动影响。
  2现代中国公共空间和壁画
  中国壁画走向了多元化的发展之路,工艺、材料、形式都是多种多样,但壁画艺术形式与公共空间的关系却相对脱节。公共建设发展的同时,公共空间相对却越来越少,这与公共建设的合理性有着一定关系。
  任何一个公共空间都有特定的自然和人文特征,这是公共艺术品创作的前提条件,从内容到形式都要与之相统一。比如居民小区里做一些大题材作品,就超出了小区的文化包容量,在现代化建筑街中放一美人鱼,似乎更文不对题了。另外,在尺度上过分追求高大,动不动就是10米、20米的巨制,与环境根本不相适应。
  总之,社会发展到今天,人们的需求层次越来越高,范围越来越大。壁画以各种形式出现在城市的每一个角落,填补着人们的精神需求。壁画设计是伴随人们生活水平一起发展的。因而,在新的生活与思维方式下,壁画设计理论的发展必须要与其相适应。研究壁画的视觉元素与观众的互动、融合以及用宜人化来表现发展趋势,是壁画设计的一个需要重点关注和研究的内容。宜人化设计为壁画人文关怀提供了新的发展方向,使壁画更易被广大观众接受并且喜欢。随着大量风格独特、设计精美的建筑的出现,壁画艺术家们鉴赏传统壁画、学习西方壁画、吸收民间美术、探求不同材质的特色和处理壁画与建筑的视觉协调等方面,各有不同的建树。但是,应更加重视壁画与建筑、壁画与环境之间的关系,这样中国壁画才能以它独有的形象立于世界壁画艺术之林。
  
   参考文献:
   [1] 哈贝斯,曹卫东、王晓 、刘北城等译:《公共领域的结构转型》,学林出版社,1999年版。
   [2] 罗兰?马丁,张似赞、张军英译:《希腊建筑》,中国建筑出版社,1999年版。
  
   作者简介:张彦军,男,1976―,河北石家庄人,硕士,讲师,研究方向:艺术设计,工作单位:河南机电高等专科学校。

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