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发布时间:2019-01-10 15:29:46 影响了:

  我国“国宝级”绘画大师、画坛奇才吴冠中先生,今年已届89岁高龄,70多年来岁岁坚持泼墨丹青,年年伏于案头笔耕不辍。彩墨、油画、版画、速写、散文、随笔、艺论、短评齐头并进,此等创作精神,此等顽强意志。艺术家中绝对少见。
  2007年底,吴老亲自审稿、汇编的,作为国家“十一五”出版规划项目的《吴冠中全集》(中英文版),荟集吴老70年来在艺苑文坛创作的2000余幅绘画、150万字文选正式出版,引起画坛的震撼和轰动。
  今春以来,吴老把去年新画作80幅,分别在北京798画廊、上海五角场800画廊展示。我俩有幸在上海再次参观吴老的原作,通过这些瑰丽的艺术品,联想起吴老一生绘画生涯艰辛又曲折,传奇又辉煌的历程,不禁激情满怀,浮想联翩,在参观留言本上写出发自内心的语言――“吴冠中:顶牛的艺术精神!”
  
  曲折的艺术生涯
  
  吴冠中先生,1919年8月29日生于江苏省宜兴县一个地道的鱼米之乡――闸口乡北渠村。父亲是一名务农兼教乡村小学的老师,创办了吴氏小学(后改为北渠小学)。吴冠中就是在北渠小学毕业的。
  小时候每逢过年,父亲就从大橱(衣柜)里拿出一幅中堂画和一副对联挂在堂屋里,一直挂到正月十五,依旧收藏好。画里一个老寿星,长眉毛、白胡子,很慈祥。吴冠中从此觉得画是神秘的。
  他13岁离开家乡,考入无锡师范学校。三年师范初中毕业,投考浙江高级工业学校电机科,想当一位工程师,期望工业救国。
  在工业学校读完一年,参加学生暑假活动时,吴冠中与杭州艺专学生朱德群寝居一室,成为一生的挚友。朱德群陪同他参观杭州艺专,吴冠中被缤纷斑斓的彩色图画所迷惑,视觉受到强烈冲击。在朱德群的怂恿下,他憧憬少年时代家里神秘的画,突发心绪放弃电机科,转学杭州艺专,决心投身艺术。当时艺专校长是林风眠先生。林校长在传统绘画基础上,大胆借鉴西方现代流派,自创形成一条独特的彩墨艺术之路,给予吴冠中一生最深的影响。
  抗日战争爆发那年,吴冠中18岁,随艺专乘木船撤离杭州,辗转至江西贵溪,翌年又迁至湖南沅陵。三年后从预科结业,升入本科学油画,师从常书鸿和关良;后又兼学国画系,师从潘天寿。
  1945年抗战胜利,正当26岁青春年华的吴冠中参加留学法国考试,以美术类各科总分第一优秀成绩,写出了具有远见卓识的《试言中国山水画兴于何时,盛于何时,并说明其原因》长篇论文,被公派赴法国留学,在巴黎一学6年。
  1950年夏,吴冠中偕夫人朱碧琴一家返回祖国。他们放弃巴黎优厚的绘画环境与生活待遇,转道香港至上海,换火车北上到北京,由当年艺专同学董希文介绍到中央美院任讲师,从此经历了一个正直的艺术家曲曲折折、坎坎坷坷的历程。
  吴冠中因父亲拥有区区十亩田被划为地主而受歧视。1952年的文艺整风中,吴冠中因从法国带回3箱法国现代派画册传给学生看成为“放毒者”,其人物画被斥责为“丑化工农兵”。他不愿按政治模式画人物,愤而从此弃人物改画风景。
  文化大革命爆发后,吴冠中被禁止绘画、写作及教学。赶在红卫兵抄家前,他自毁人体油画、人物素描及所有在巴黎创作的画品数百幅,使多少宝贵的艺术财富在无奈的烈火中化为尘土。
  在忧虑、苦闷、失落中,他患上了严重的肝炎,对照自己的苦难处境,觉得人生毫无价值,竟至于想过自杀。幸好在妻子无微不至的护理下,听着孩子的叫唤声声,他意识到自己的责任,终于消除了杂念。
  他被发配到河北获鹿县李村劳动,因没有画具,以农家柳条编成的粪筐作画架,竟画出了20多幅油画――贴近生活的乡村小景画作《瓜藤》、《高梁与棉花》、《山花》、《麻雀》、衡菊》等,肝病也奇迹般好起来。
  1973年调回北京以后的几年里,吴冠中创作了《长江》、《长江三峡》、《南京长江大桥》、《水田》等,并于1978年在改革开放的春风中举办了首次个人作品展。之后他四出写生、讲学,发表《绘画的形式美》、《关于抽象美》等艺术理论文章,为人民大会堂绘制巨幅油画《长江三峡》,为北京首都机场绘制巨幅油画《北国风光》,为香山饭店绘制巨幅水墨画《长城》。吴冠中绘画艺术得到了巨大的发展,形成极大的影响。
  上世纪八十年代初,吴冠中任中国美术代表团团长,首次出访尼日利亚、塞拉利昂及马里。他从非洲回国,在巴黎转机,探访了3位挚友,与朱德群、熊秉明、赵无极畅谈30年的情况。以后吴冠中的创作环境、生活待遇越来越好,当选为全国政协委员、常委,展事增多,多次去香港讲课、办展;出国访问机会也增多,先后赴日本、印度、新加坡、法国、印度尼西亚、芬兰、瑞典、挪威、比利时、西班牙、荷兰等国讲学办展。上世纪九十年代初,他接受法国文化艺术最高勋位,2002年获选为法兰西学士院艺术院通讯院士。
  2004年85岁时,吴冠中完成了自传《我负丹青》。将近30年来,他出版个人画集60余种、文集30余种。
  吴冠中与上海结的情谊是深厚的。他无数次到过上海,从青年时代、中年时代直至老年,吴冠中在上海留下了许多足迹。多年来,他没有在人文环境良好,艺术氛围浓厚的上海举办过一次个展,这是他心中数十年积起的憾念。为了还这些人情债,他终于在2005年9月至10月间,在上海美术馆举办了个展,带来半个多世纪创作的精品96幅。
  当上海正筹备“2007年吴冠中新作展”时,吴老又作出一个重大的决定,实现他一个宏大的心愿,把他毕生最精华的画作66幅赠予上海美术馆。他说:“我己经这么大的岁数了,我懂得了一个道理,过去想把自己的作品流给国外去,现在我要把自己的‘儿女’留在祖国。”
  
  出色的艺术魅力
  
  一个人真正的魅力是什么?绝不是明星妖艳的诱惑力,那些涂脂抹粉坦胸露肩的装束。
  我们看到了一个人真正的魅力――在上海美术馆的底楼大堂,连二楼三面回曲的廊沿都站满了人,他们屏息静气顾盼,期待着一个艺术家的光临。
  想象不到的是100多台摄影机、照相机都朝着一个焦点――一大批人簇拥着的一个极为普通的老人。他身材不高,并不魁伟,相反非常精瘦。他没有西装革履,穿一双跋涉山水的灰白色跑鞋,最显目的是一件绛红色夹克。就是这么一位老人,却征服了全场观众。许许多多观众向他欢呼、招手,犹似看大明星那般疯狂和激动。
  人们着迷他的风姿,发出疯也似的掌声,想倾听他来一番画道宏论。想不到他的话也像他的画那样精简扼要情长意赅:“我来这里不是看自己的画,而是来看参观我画展的上海观众,我谢谢大家来看我的画。”
  在摩肩接踵的观众的身影间隙中,放眼吴冠中那些充满魅力的精品,无论是一条线、一团墨、一抹彩,那画里的光光缕缕、影影绰绰的油色中都有可点可圈的魅力。站在大师的画幅之前,细细品味,顿时读懂了他的图案,真想奔到老人的面前倾吐:“吴老,我们真正地认 识了您。”
  吴冠中的每一幅作品,都画出了画家的性格和志向。从青年时代起,他写一个“荼”字用作笔名。“荼”字的意思是如火如荼,他立志要让自己的绘画像芦苇荡的茅草上的白花,深入民间,走入群众中。现今历时70余年,他的绘画确是如火如荼地冲击着海内外画坛,取得举世瞩目的成绩。我们就是这样读懂了他取“荼”为笔名的本意。
  吴冠中经常运用中西结合、中西交融的188bet亚洲体育:“当我在油画中遇到解决不了的问题时,就将它移植到水墨中去,有时倒相对简单地解决了。同样在水墨中无法解决时,就用油画来试试。”试看他在上世纪八十年代创作的《双燕》和《高空谱曲》,就有以上定理的运用。比起那些杂无章法的拙画,难怪他会发出“笔墨等于零”的震聋发聩的感受,使我们真切地读懂了“吴式”绘画。
  上世纪八十年代初,冠中先生提出了“风筝不断线”的艺术理念。他创作的《松魂》、《白桦》、《山高水长》、《老墙》、《黄河东去》、《黄土高原》等画作,使我们终于读懂了他对祖国忠贞的襟怀和浓烈的爱国热情。
  在吴氏绘画的魅影下,我们终于读懂这位瘦骨嶙峋的老人。他克服疾病的折磨,精神抖擞地站在画架前,以那么多大画、真画昭示着数十年来追求的观念。
  一个人的魅力,在于人品、智慧、创造。在吴冠中的身上就有这些真正的魅力,每次作品刷新拍卖记录时,他从没有沾沾自喜。他的《高台遗址》在1989年第一次拍卖,就开创中国在世画家画价的最高纪录。近年来,他的《交河故城》拍出4070万元、《木槿》拍出3920万元、《长江万里图》拍出3795万元、《北国风光》拍出3136万元、《鹦鹉天堂》拍出3025万元的好成绩。
  吴冠中没有被拍卖的天价所陶醉,他笑着说“拍卖市场像心电图不正常”,认为一个画家不应视拍卖价值高低来衡量艺术质量的高低。这是多么透彻的见识。
  
  顶牛的艺术精神
  
  衡量一个艺术家的宏大襟怀、卓越成就,除了艺德上的非凡,还得看他的人格力量。
  吴冠中德艺双馥,他的人品、艺德的闪光,就在于他的项牛的艺术精神。说到底也就是一个人的人格魅力,决定了他的艺术生命。
  吴老顶牛的性格主要表现在对绘画事业的坚毅,对人对事的负责认真,敢说敢为的直率豪爽,特别是对不正常的事态抱着嫉恶如仇的勇气,一往直前的较劲精神。
  我国画坛对继承、创新问题的争论,一直不绝于耳。有人说:“中国传统画没有希望”。也有人说:“祟洋派的绘画更无生机。”至今这些问题都是时时论争,却年年无定论。吴老对这些问题一直冷眼旁观,潜心研究,说出了掷地有声的精辟论点:“艺术作品是水面之舟,其沉浮须经较长时间在海上考验,在历史长河中考验。传统的、古典的、正统的、前卫的、后现代的种种形形色色自造的大小之舟,都不得不驶入人民的汪洋大海中,接受风吹浪打。那海和河啊,是人民大众在发展中的审美观汇成的海和河,浩浩荡荡,永不枯竭。”
  吴老70年来以心血建造着艺术之舟,他长时间地摸索着作品如何去接受观众的审美考验。  吴老是运用线条最熟练的艺术大师,他运用线条交叉回旋的特殊之美,在画面上形成一种攀悬和缠绵的感觉。《野藤明珠》、《树丛》、《春如线》等经典作品中就有这种神韵。
  他技法中的另一特色,就是讲究用色的点滴相缀之美。近10多年他创作的“春草系列画”,如《春如线》、《春满》、《春草》、《春又至》等许多作品,用色点滴都能融汇一体,几乎缺一点缺一滴就会相形见拙。
  深色浓抹,淡彩留痕,这种浓淡结合的巧妙画法,可以使人醒目地观赏到一幅画的层次,给人强烈的视觉对照。1981年吴老所作的《绍兴小景》,在浓淡相宜黑白匹配的泼墨中展示了一幅江南农村生气勃发的风情画。这种浓淡相宜的技法,在上世纪九十年代的画品中更是发挥得淋漓尽致,他捐献给故宫博物馆的重要作品《江村》,便是一幅典型的浓淡相宜的画作。而近些年所画的《鲁迅故乡》、《故宅》、《江南忆》、《江南屋》等,这样的风韵依然存在。
  错落有致之美,是说吴老在运用彩色上极为大胆,好似随手挥抹,粗看错落不齐,细看却如此相称。如《花花世界》、《春归何处》、《故园》、《看电视》等作品,看似东一抹西一涂,很抽象,但仔细揣测,仿佛置身于画境之中。
  吴冠中顶牛的艺术精神,除了魁力非凡的绘画,还有几十万字光辉的画论。2007年冬,吴老忧思中国画坛的现状,关注中国绘画事业的发展,说了一些火气较大的话。他的激烈言论,在中国艺术界引起轩然大波,反响巨大。
  全国一些综艺报刊都郑重其事地以整版或几个版面刊登了吴老发自肺腑内心之话,按他自己的话来说:“我说的是真话,我这个年纪了,还怕些什么呢?趁我还能说,我要多说真话。”摘录几条:
  ――现在美盲要比文盲多。中国的艺术教育功能,没有与社会生活发生关系,缺乏与民众的互动和沟通。很多人有学识,但没有欣赏美的能力。
  ――美国不养画家,法国只给一些有才华的穷画家提供廉价画室,而中国却有这么多养画家的画院。美协的机构很庞大,就是一个衙门,养了许多官僚。
  ――教育产业化,大学扩招,艺术院校也跟着扩招。因为分数低,考试容易,不该学美术的学美术,学艺术的学生大量增加。(他们就是为考个大学,不是真正热爱艺术。)学校多收学生多赚钱,将来学生毕业以后,社会容纳不下这么多搞艺术的,他们的出路在哪里?
  这些论点颇为尖锐,但值得我们的艺术机构考虑和反思。近几个月来,美协和一些画院纷纷进行辩解,活跃了当前的艺术争论,对整个艺术事业的发展大有裨益。不管怎样,吴老这种大无畏精神,提出的一应问题,对我国的艺术教育部门是有触动的。当然艺术体制问题不是几句话就能具体解决的,在很长的时间里,吴老的这些话值得反复思考和研究。我们不得不对吴老敢说敢当的精神深感钦佩。
  最后,想说一件事,那就是吴老疾恶如仇的性格。他最反感最憎恶的事,就是绘画界假冒名人制作膺品。有些造假者胆大妄为,鉴于吴老的“大名头”,专事在他的名头下造假,逼使吴老对这一造假现象斗争了20年。
  早在1994年,上海和香港两家艺术公司联合拍卖会上,一幅署有“吴冠中画于工艺美院”,并仿写毛泽东手迹“炮打司令部――我的一张大字报”的绘画,拍出52.8万元。吴老为此愤慨异常,因为自己从未画过此类作品。他花费了很多时间和精力,上诉法院打官司,最后获得胜诉,维护了名誉权和合法权益。
  直到今天,仿制伪造吴老的假画仍层出不穷。今年7月1日,他在一幅名为《池塘》的画作上郑重亲笔题写:这画非我所作,系伪作。藏家花了253万元拍得假画,非常懊恼,已起诉拍卖公司,据说文化部已介入调查。吴老表示,现在假画太多,自己只能盯紧几家大的拍卖行的拍卖画册,遇有冒充自己的假画,绝对不会姑息、宽恕,非揭露不可。这就是吴老许多年来一直坚持的为纯洁画坛,发扬正气,与画坛造假较劲的顶牛精神。
  现今,站在我们面前的绘画大师,已是8g高龄的老人,即将登九朝百。我们祝愿他老人家健康长寿,多为祖国的绘画事业、多为人类真善美的艺术事业作出新的成绩!

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